Objeto interativo...

Proposto pelos professores, tivemos que fazer um objeto interativo seguindo as ideias do livro "Lições da Arquitetura". Com isso propus um jogo cujo objetivo é tirar a espada que faz um barulho irritante, tbm tem leds para enfeitar e uma caixinha de música. 

Tubichinho…..

Tubichinho é o nome que foi dado a intervenção apresentada pelo meu grupo na cidade Vitoriano Veloso, escolhemos a escola e fizemos uma proposta de intervenção voltada as crianças que ali estudava e também brincar com um espaço não muito utilizado por elas na hora de recreio.

Para isso desenvolvemos 6 circuitos diferentes para brincar com som e luz no espaço, sendo elas:
Microfone : uma proposta com a finalidade de ligar a rua ao interior da escola, usando um circuito e caixas de som captamos todos os sons de dentro da escola ao exterior, fazendo com isso uma comunicação e atrair pessoas para dentro.

Processing: utilizando um datashow fizemos uma animação que mudava de acordo quando as pessoas colocavam a mão em determinados tubos.

Tubos sonoros: esse circuito envolvia a comunicação de vários tubos espalhados pelo local, onde de acordo com os tubos que as pessoas colocavam a mão um instrumento começava a tocar.

Tubos de  luz: alguns tubos ligavam outros 4 com combinações diferentes de luz, e quando a pessoa apertava diversos tubos acendiam.

Tubos maleáveis: tubos de menores tamanho e preenchidos com diversos materiais com intuito de fazerem barulho quando as pessoas sacudiam. Em suas bases havia um circuito que através de um sensor de movimento uma das extremidades acendiam.

Luminária: um circuito que na verdade era um luminária, no qual era uma placa unindo 5 tubos de cores diferentes e quando aceso brinca com as cores.

Utilizamos materiais baratos e recicláveis, como os tubos de papelão, que revestidos com revistinhas em quadrinhos apresentavam uma aparência agradável.

Bichinho

O distrito de Vitoriano Veloso (Bichinho) pertence a cidade de Prados desde 1938, e é conhecido também pelo sugestivo nome de "Bichinho", um povoado que se formou com a descoberta de ricas lavras de ouro nos princípios do século XVIII. O nome atual é uma homenagem ao inconfidente Vitoriano Gonçalves Veloso, negro, escravo alforriado e alfaiate que nasceu e viveu na região. Ele era vizinho e compadre D. Hipólita, a única mulher a participar ativamente do movimento revolucionário (Inconfidência).
A Igreja da Nossa Senhora da Penha revela as origens do setecentistas do distrito. Sua construção foi iniciada em 1732, sendo concluída somente em 1771. As torres foram acrescentadas no início do século XX. Sua fachada simples não evidencia a riqueza de seu interior, dominado por belíssimas pinturas em estilo rococó. A ornamentação pictórica é atribuída a Manuel Victor de Jesus, que soube valorizar, sobretudo, os forros e púlpitos da igreja.
Hoje o povoado é uma sequência de casas antigas que servem tanto como residências quanto como oficinas, ateliês, lojas de artesanatos. Sem falar na produção artesanal de doces, tradição que é passada em geração em geração.

Fonte: http://www.tiradentes.net/bichinho.htm

Pesquisas IDEO, Ivrea, CIID e Delft University of Technology

IDEO é uma organização internacional de design e inovação de consultoria fundada em Palo Alto, Califórnia , Estados Unidos com outros escritórios em San Francisco , Chicago , Nova York , Boston , Londres , Munique e Xangai. A empresa ajuda a projetar produtos, serviços, ambientes e experiências digitais. Além disso, a empresa se tornou cada vez mais envolvidos em consultoria de gestão e estrutura organizacional. IDEO foi formada em 1991 por uma fusão de três empresas de design criada: David Kelley Design (fundada por David Kelley , que também é professor na Universidade de Stanford ), ID Dois (fundada pelo britânico Bill Moggridge ), e Design de Produto Matrix (fundada por Mike Nuttall), fabricante de móveis de escritório- Steelcase tinha possuído uma participação majoritária na empresa, mas começou a alienar suas ações através de uma gestão de cinco anos de recompra de programa em 2007. Os fundadores do antecessor as empresas ainda estão envolvidos na empresa. O atual CEO é Tim Brown .

A empresa emprega mais de 550 pessoas nas disciplinas de fatores humanos , mecânicos , elétricos e de engenharia de software , design industrial e design de interação , design de comunicação. IDEO já trabalhou em milhares de projectos para um grande número de clientes nos alimentos de consumo e bebidas, varejo, informática, médicos, móveis, brinquedos, escritório e indústria automotiva. Exemplos notáveis são a Apple 's primeiro do mouse , Microsoft 's segundo rato, o Palm V PDA , e Steelcase da cadeira de Salto . Principais clientes (a partir de 2004) incluiu Procter & Gamble , PepsiCo , Microsoft , Eli Lilly , Ford , e Steelcase .

Em 1999, a empresa foi o tema do "Deep Dive" episódio da ABC Nightline , eles redesenharam um carrinho de compras em cinco dias. Em 2001, o general IDEO o gerente Tom Kelley escreveu A Arte da Inovação , e em 2005, As Dez Faces da Inovação (ambos cowritten com Jon Littman atual. IDEO CEO Tim Brown publicou um livro sobre o pensamento de design chamada Mudança By Design (cowritten com Barry Katz ).

IDEO foi destaque no documentário design 2009 " Objectified ".

IDEO ganhou mais da BusinessWeek / IDSA industrial Prêmios de Excelência de Design que qualquer outra empresa. IDEO foi classificado no top 25 empresas mais inovadoras pela BusinessWeek e faz trabalhos de consultoria para as outras 24 empresas no top 25.

Interaction Design Institute Ivrea (também conhecido como Interaction Ivrea, IDII ou Ivrea) foi uma escola de pós-graduação na área de Design de Interação operacional na cidade de Ivrea , na Itália . O diretor da escola foi

Gillian Crampton Smith , e da missão da escola foi descrita em Blueprint como "Enquanto segue no espírito do curso CRD, Ivrea irá explorar negócios, além de design e tecnologia. Crampton Smith acredita que hoje há uma "arte" em imaginar novos modelos de negócio, e também está ciente de que, em parte por causa de sua ampla educação, licenciados em design, muitas vezes se mover para funções estratégicas nas empresas e precisam ser equipadas para aprender por si mesmos. " (CRD refere-se ao original curso de mestrado Computer Related Design em design de interação na Royal College of Art , em Londres. Ele agora é chamado Interações Design.).

A escola funcionou de 2001 e 2005, finalmente, fundir o seu programa de ensino com Domus Academy e posteriormente cessar operando como uma entidade independente, quando sua dotação inicial de 5 anos correu para fora; o novo Telecom Italia propriedade decidiu não renovar o financiamento. Sua unidade de design de exposições (E1) foi desmembrada para formar uma empresa independente, "Laboratório de Design de Interação" . Retirado 2009/10/04. , Operando atualmente no Milan. Entre os orientadores acadêmicos da Interaction Ivrea estavam levando os praticantes e teóricos como John Maeda , Mountford Joy, John Thackara , Verplank Bill , "Nathan Shedroff" . Retirado 2009/10/04. , Bill Moggridge (co-fundador da IDEO ) e David Liddle (co-fundador da Interval Research ). Interação Ivrea exibiu o trabalho no museu Victoria and Albert, em Londres e no Salone del Mobile em Milano. Era parte do Convivio Rede de Excelência projecto de investigação europeu.

Enquanto o Instituto também fez uma medida do trabalho de consultoria externa e hospedado investigadores visitantes, sua principal atividade era o curso de Mestrado Interaction Design, que se graduou quatro turmas de aproximadamente 20 alunos cada ao longo de sua existência. Graduados de Interação Ivrea agora trabalhar em todo o espectro de design. O instituto esteve envolvido em muitos projetos que mais tarde se tornou muito visível no mundo do design: entre eles, a prototipagem placas de Fiação e Arduino , os gráficos software prototipagem ambiente Processing (iniciado no MediaLab do MIT ), o Ciccio inflável ambiente ea Primer Design de Interação desenho manual. Ivrea ex-alunos e ex-professor agora trabalhar em lugares como a Domus Academy , IDEO , IUAV Universidade de Veneza, VCU , a Universidade Delft de Tecnologia . Interaction Design Institute Ivrea alunos criaram o Instituto de Copenhaga de Design de Interação .

O Instituto de Copenhaga de Interação Design (CIID) é uma escola de pós-graduação e consultoria com sede em Copenhaga, que se concentra na área de Design de Interação . Foi lançado em 2007 e recentemente completou seu programa de Ano-piloto em uma tentativa de estabelecer um curso de mestrado em tempo integral no campo. Piloto do Ano foi premiado com captação de recursos pela empresa e da Autoridade de Construção (EBST), o Ministério da Cultura dinamarquês , Novo Nordisk , e do JL Foundation . Agora em seu terceiro ano, o novo lote de estudantes estão participando do Projeto Programa de Interação 2011.

O Insitute é baseado em um prédio independente no centro de Copenhaga, e da escola eo seu Programa de pós-graduação de Design de Interação é em colaboração com a Escola de Kolding de Design , uma das duas principais escolas de design na Dinamarca. O curso é dirigido por Simona Maschi , e do conselho e corpo docente inclui pessoas como Gillian Crampton-Smith , Bill Moggridge , e Verplank Bill .

Muitos dos professores CIID estiveram envolvidos no (agora extinto) Interaction Design Institute Ivrea , Royal College of Art 's curso de Design de Interação, o ITP curso na NYU , eo MIT Media Lab .

Delft University of Technology ( Holandês : Technische Universiteit Delft), também conhecida como TU Delft, é o maior e mais antiga holandês pública universidade técnica , localizada em Delft , Holanda. Com oito faculdades e vários institutos de pesquisa que hospeda mais de 16.000 alunos

( graduação e pós-graduação ), mais de 2.600 cientistas (incluindo mais de 200 professores), mais de 2.000 alunos de doutorado , e mais de 2.000 pessoas no apoio e equipe de gestão. 

A universidade foi criada em 08 de janeiro de 1842 pelo rei William II dos Países Baixos como um Royal Academy, com o objetivo principal do treinamento funcionários públicos para as colônias da Companhia Holandesa das Índias Orientais. A escola se expandiu rapidamente a sua pesquisa e currículo de educação, tornando-se primeiro uma Escola Politécnica em 1864, do Instituto de Tecnologia em 1905 e, finalmente, ganhar direitos universitária completa em 1986. 

Prêmios Nobel t Jacobus van 'Hoff , Heike Kamerlingh Onnes , e Simon van der Meer têm sido associados com TU Delft. TU Delft é membro de várias federações universitárias, incluindo a Liga IDEA , CESAER , UNITECH , e 3TU.   

Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Wikipédia:Página_principal

http://interactionivrea.org/en/index.asp

Excursão INHOTIM

Após a escolha do Artista a ser visitado, antes da visita a obra o grupo pesquisou sobre a artista e suas obras. Ao chegar em INHOTIM fomos direto visitar o Pavilhão de Adriana Varejão, uma obra incrível onde também fizemos croquis de percepção do local. Segue abaixo fotos e croquis da visita.

Pavilhão da artista

Adriana Varejão Artista escolhido para visita em INHOTIM

Biografia: 

Adriana Varejão vive e trabalha no Rio de Janeiro, onde nasceu. Realizou sua primeira exposição individual em 1988 e na mesma época participou de uma coletiva no Stedelijk Museum, Amsterdã. Participou de importantes Bienais como Veneza e São Paulo e sua obra já foi mostrada em grandes instituições internacionais como MOMA (NY), Fundação Cartier em Paris, Centro Cultural de Belém em Lisboa e Hara Museum em Tóquio. Em 2008, foi inaugurado um pavilhão com obras suas no Centro de Arte Contemporânea Inhotim em Minas Gerais. Adriana está presente em acervos de importantes instituições, entre elas Tate Modern em Londres, Fundação Cartier (Paris), Stedelijk Museum (Amsterdã), Guggenheim (Nova Iorque) e Hara Museum (Tóquio).

Através da releitura de elementos visuais incorporados à cultura brasileira pela colonização, como a pintura de azulejos portugueses, ou a referência à crueza e agressividade da matéria nos trabalhos com “carne”, a artista discute relações paradoxais entre sensualidade e dor, violência e exuberância. Seus trabalhos mais recentes trazem referências voltadas para a arquitetura, inspirada em espaços como açougues, botequins, saunas, piscinas etc, e abordam questões tradicionais da pintura, como cor, textura e perspectiva.

Obras no INHOTIM:

Em seu Pavilhão a artista expõe 6 obras, que são:

Carnívoras:
O políptico toma como referência as pinturas de azulejo de figuras avulsas. Ao contrário dos grandes painéis, que na azulejaria tradicionalmente narram acontecimentos históricos, aqui cada azulejo representa uma figura isolada, em contraste com a narrativa épica de Celacanto provoca maremoto (2004-2008). Varejão escolheu representar as espécies Darlingtonia, Dionaea, Drosera, Heliamphora e Nepenthes, todas plantas carnívoras. Valendo-se de uma das modalidades mais consagradas da pintura in situ, a pintura de forro, a obra pode ser visualizada a partir do primeiro ou do segundo piso.

Celacanto provoca maremoto:

A obra de Adriana Varejão promove uma articulação entre pintura, escultura e arquitetura, revisitando elementos e referências históricos e culturais. Especialmente criada para o espaço a partir de um painel original em apenas uma parede, a obra Celacanto provoca maremoto (2004-2008) vale-se do barroco e da azulejaria portuguesa como principais referências históricas, mas também da própria história colonial que une Portugal e Brasil: afinal de contas aqui estamos nos domínios do mar, o grande elemento de ligação entre velho e novo mundos no período das grandes navegações. Colocados nos painéis formando um grid, os azulejões fazem referência à maneira desordenada e casual com a qual são repostos os azulejos quebrados dos antigos painéis barrocos. Assim, o maremoto e as feições angelicais impressas nas pinturas formam esta calculada arquitetura do caos, com modulações cromáticas e compositivas, remetendo à cadência entre ritmo e melodia.

Linda do Rosário:

O colecionador:

Panacea Phantastica:

Passarinhos- de Ihotim a Demini

Fonte: 
http://www.inhotim.org.br/arte/artista/view/91/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Adriana_Varejão

RiRkRit tiRavanija - Palm Pavilion

RiRkRit tiRavanija

Buenos Aires, Argentina, 1961; vive em Chiang Mai, Tailândia e Nova York, EUA

Palm Pavilion, 2006-2008 Metal, madeira, palmeiras, materiais diversos 

Originalmente concebida para a 27a Bienal de São Paulo, em 2006, a obra Palm Pavilion (2006-2008) tem em Inhotim sua primeira montagem ao ar livre. O pavilhão é uma adaptação da famosa Maison Tropicale (1951), do arquiteto francês Jean Prouvé (1901- 1984), que desenvolveu um tipo de moradia pré-fabricada na França para os burocratas e comerciantes residentes nas colônias africanas. A réplica produzida por Tiravanija abriga em seu interior variadas espécies de palmeiras, vídeos, vitrines e mesas com objetos relacionados à planta, além de funcionar como ícone da história da arquitetura recente. Os vídeos contidos na obra documentam um teste nuclear no sul do Pacífico, com um grupo de palmeiras filmadas em primeiro plano, e uma série de imagens que têm a palmeira como referência cultural - incluindo ilustrações científicas, cédulas de dinheiro e selos. A partir da colaboração da equipe de botânica de Inhotim, que agregou à obra uma grande coleção de palmeiras, Tiravanija adiciona à visão puramente científica de Jardim Botânico uma análise sócio-cultural sobre a espécie, um ícone do exotismo tropical.

Fonte: http://www.inhotim.org.br/

Inhotim

O Instituto Inhotim foi idealizado pelo empresário Bernardo Paz em meados da década de 1980. Em 1984, o local recebeu a visita do renomado paisagista Roberto Burle Marx, que apresentou algumas sugestões e colaborações para os jardins. Desde então, o projeto paisagístico cresceu e passou por várias modificações.

A propriedade particular foi se transformando com o tempo. Começava a nascer um grande espaço cultural, com a construção das primeiras edificações destinadas a receber obras de arte contemporânea. Ganhava vida também o rico acervo botânico, consolidado a partir de 2005 com o resgate e a introdução de coleções botânicas de diferentes partes do Brasil e com foco nas espécies nativas.

Cronologia

2002 - Foi fundado o Instituto Cultural Inhotim, instituição sem fins lucrativos, destinada à conservação, exposição e produção de trabalhos contemporâneos de arte e que também desenvolve ações educativas e sociais.

2005 - O extenso acervo cultural e ambiental abria suas portas timidamente, com pré-agendamento de visitas somente da rede escolar da região de Brumadinho e de grupos específicos.

2006 - Com estrutura completa, a obra particular chega ao grande público, com o Instituto passando a receber visitas em dias regulares, sem a necessidade de agendamento prévio.

2007 - O compromisso com o desenvolvimento social da população de Brumadinho e seu entorno originou a criação da Diretoria de Inclusão e Cidadania, em julho deste ano.

2008 - O número de visitantes é crescente. Até este ano, mais de 110 mil pessoas de diversas partes do País e do mundo já haviam visitado Inhotim. Em abril, foi reconhecido como Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIP) pelo Governo de Minas Gerais.

2009 - Em junho o governo federal também reconhece o Instituto Inhotim como uma OSCIP. Neste ano, mais de 160 mil pessoas visitaram o Inhotim. Em setembro/outubro, foi realizado Nove Novos Destinos, evento para lançar nove obras permanentes que só poderiam ser construídas em um lugar como o Inhotim.

2010 - Os jardins do Instituto Inhotim recebem, dia 5 de abril, o título de Jardim Botânico pela Comissão Nacional de Jardins Botânicos (CNJB). O registro foi aprovado após a 4ª Reunião da Comissão, ocorrida no Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro, entre os dias 24 e 26 de março.

Fonte: ( http://www.inhotim.org.br/)

 

SketchUp abstrato do grupo...

Vídeo percepção em grupo final:

filme percepção 2

Percepção....

A partir do local escolhido para a intervenção cada pessoa tinha que fazer o levantamento do local através do Sketchup, segue abaixo o video e algumas fotos:

Performance !

A partir do local escolhido para a Intervenção, tivemos que apropriar o local de uma forma diferente  onde sentimos o local não apenas com a visão mas sim com o corpo. segue abaixo o vídeo da performance:

Intervenção....

Na viajem de Bichinho eu e o meu grupo escolhemos um lugar para fazermos a intervenção, segue abaixo algumas foto e croquis do local :

Bichinho....

Minha turma juntamente com os professores, fizemos uma excursão para Bichinho, onde tivemos a oportunidade de conhecer, pessoas e um lugar com o cotidiano bem diferente do que nós.

Nessa viajem pude registrar um pouquinho dessa nossa experiência e também treinar meus desenhos segue abaixo algumas fotos e croquis :

Deriva

A teoria da deriva é um dos trabalhos de autoria do pensador situacionistas Guy Debord. A deriva é um procedimento de estudo psicogeográfico – estudar as ações do ambiente urbano nas condições psíquicas e emocionais das pessoas. Partindo de um lugar qualquer e comum à pessoa ou grupo que se lança à deriva deve rumar deixando que o meio urbano crie seus próprios caminhos.

Flash Mob

Em inglês, Flash Mob é a abreviação de “flash mobilization”, que significa mobilização rápida, relâmpago. Trata-se de uma aglomeração instantânea de pessoas em um local público para realizar uma ação previamente organizada. Para efeitos de impacto, a dispersão geralmente é feita com a mesma instantaneidade.

Fonte: site multishow

Flâneur

Baudelaire fez da figura do flâneur o protótipo do sujeito moderno. Tratava-se de um andamento muito particular, um apalpar na materialidade moderna, toda ela incrível. O próprio poeta descreve sua vagabundagem pelos bulevares de Paris como uma exploração das gamas perceptivas da cidade. Isso se fazia pelo vagar errante, gracioso e fortuito que mantém a percepção aberta para experiências de toda ordem. Perder-se nas malhas urbanas ou, como prefere Maffesoli, deixar-se levar pelas vagabundagens iniciáticas, constitui o cerne da flânerie. A natureza do flanador não deriva do arquétipo banal do burguês, mas da particular produção de sentido que a cidade possibilita ao cidadão: indivíduos que sentem a cidade.

O flâneur reinventa a cidade a cada passeio, interpreta a infra-estrutura amealhada de qualquer significação para aqueles que não compreendem suas peculiaridades, sua modernidade. O tecido urbano é grafado por um estriar singular, conjugando sua superfície e forjando um texto de significação privada. Seus estetas agem por apreensões individuais e nem mesmo suas remissões se dão coletivamente. A própria maneira de tecê-las: andar, apalpar, errar por caminhos não definidos define as categorias de apreensão pautadas por um ritmo próprio, que se preocupa tão somente com metáforas pessoais para a significação do espaço. Toma-se o espaço público como propriedade privada, e sentimentos de pertencimento são forjados por emulsões incoerentes que só se reúnem na unidade artificial do flâneur.

Parkour

Parkour (por vezes abreviado como PK) ou l'art du déplacement (em português: arte do deslocamento) é uma atividade cujo princípio é mover-se de um ponto a outro o mais rápido e eficientemente possível, usando principalmente as habilidades do corpo humano. Criado para ajudar a superar obstáculos de qualquer natureza no ambiente circundante — desde galhos e pedras até grades e paredes de concreto — e pode ser praticado em áreas rurais e urbanas. Homens que praticam parkour são reconhecidos como traceur e mulheres comotraceuses.

O parkour foi criado na França, em Sarcelles, Lisses and Evry por David Bella. Quem pratica o esporte urbano Parkour é traceur.

fonte Wikipedia 

Museu de Arte... Primeira excursão.

No dia 22/08 tivemos nossa primeira excursão, onde fomos ao Museu de Arte, da Pampulha. Essa visita foi importante para a turma de modo que nos permitiu novas experiências enquanto estudantes, já que realizamos o primeiro contato o o desenho a mão livre, no qual tentamos registrar através de desenhos a nossa percepção do lugar. 

O Museu antigamente funcionava como cassino, e foi obra totalmente inovadora para a época no qual Oscar Niemeyer  no qual com a descoberta do concreto armado era possível realizar um projeto com menos paredes, mas mesmo assim essa possibilidade não era muito aproveitada.  

Com relação ao projeto Oscar Niemeyer afirma:  "As formas frias e técnicas não me entusiasmavam muito. Ao contrário, eu me apaixonava pelas formas novas, as superfícies curvas, belas e sensuais, capazes de suscitar emoções diversas. Sentia que o cimento armado podia nos oferecer tudo. Penetrei com toda a confiança nesse mundo de formas novas, de lirismo e de liberdade criadora que Pampulha abriu à arquitetura moderna." Revista Veja,  14 de dezembro de 1977

A partir de uma paisagem que nos convida a viajar nas belezas naturais e arquitetônicas, tentei fazendo croquis registrar um pouco da experiência que eu tive. 

Photoshop

Após uma aula sobre abstração e photoshop, procurei tutoriais para "brincar" um pouco mais na edição de fotos, com dicas e a ajuda dos professores resolvi usar o photoshop para a edição de uma foto com efeito Pop Art. segue abaixo a foto trabalhada e a original :

 

Abstração

A partir do uso do photoshop na edição de fotos, é possível fazer um grande exercício de abstração, pois com o uso do programa podemos editar fotos usando nossa criatividade e mudando uma simples imagem  para algo totalmente diferente. A foto acima da minha colega Lorena Costa foi editada usando variações de cores onde usei o colorido junto com o preto e branco para destacar elementos da foto que achei relevantes e junto usei uma sobreposição de imagens com o intuito de criar um mosaico da foto, assim tentando chegar em um resultado mais ousado e abstrato.

Segue abaixo a foto original: