Objeto interativo...

Proposto pelos professores, tivemos que fazer um objeto interativo seguindo as ideias do livro "Lições da Arquitetura". Com isso propus um jogo cujo objetivo é tirar a espada que faz um barulho irritante, tbm tem leds para enfeitar e uma caixinha de música. 

Tubichinho…..

Tubichinho é o nome que foi dado a intervenção apresentada pelo meu grupo na cidade Vitoriano Veloso, escolhemos a escola e fizemos uma proposta de intervenção voltada as crianças que ali estudava e também brincar com um espaço não muito utilizado por elas na hora de recreio.

Para isso desenvolvemos 6 circuitos diferentes para brincar com som e luz no espaço, sendo elas:
Microfone : uma proposta com a finalidade de ligar a rua ao interior da escola, usando um circuito e caixas de som captamos todos os sons de dentro da escola ao exterior, fazendo com isso uma comunicação e atrair pessoas para dentro.

Processing: utilizando um datashow fizemos uma animação que mudava de acordo quando as pessoas colocavam a mão em determinados tubos.

Tubos sonoros: esse circuito envolvia a comunicação de vários tubos espalhados pelo local, onde de acordo com os tubos que as pessoas colocavam a mão um instrumento começava a tocar.

Tubos de  luz: alguns tubos ligavam outros 4 com combinações diferentes de luz, e quando a pessoa apertava diversos tubos acendiam.

Tubos maleáveis: tubos de menores tamanho e preenchidos com diversos materiais com intuito de fazerem barulho quando as pessoas sacudiam. Em suas bases havia um circuito que através de um sensor de movimento uma das extremidades acendiam.

Luminária: um circuito que na verdade era um luminária, no qual era uma placa unindo 5 tubos de cores diferentes e quando aceso brinca com as cores.

Utilizamos materiais baratos e recicláveis, como os tubos de papelão, que revestidos com revistinhas em quadrinhos apresentavam uma aparência agradável.

Bichinho

O distrito de Vitoriano Veloso (Bichinho) pertence a cidade de Prados desde 1938, e é conhecido também pelo sugestivo nome de "Bichinho", um povoado que se formou com a descoberta de ricas lavras de ouro nos princípios do século XVIII. O nome atual é uma homenagem ao inconfidente Vitoriano Gonçalves Veloso, negro, escravo alforriado e alfaiate que nasceu e viveu na região. Ele era vizinho e compadre D. Hipólita, a única mulher a participar ativamente do movimento revolucionário (Inconfidência).
A Igreja da Nossa Senhora da Penha revela as origens do setecentistas do distrito. Sua construção foi iniciada em 1732, sendo concluída somente em 1771. As torres foram acrescentadas no início do século XX. Sua fachada simples não evidencia a riqueza de seu interior, dominado por belíssimas pinturas em estilo rococó. A ornamentação pictórica é atribuída a Manuel Victor de Jesus, que soube valorizar, sobretudo, os forros e púlpitos da igreja.
Hoje o povoado é uma sequência de casas antigas que servem tanto como residências quanto como oficinas, ateliês, lojas de artesanatos. Sem falar na produção artesanal de doces, tradição que é passada em geração em geração.

Fonte: http://www.tiradentes.net/bichinho.htm

Pesquisas IDEO, Ivrea, CIID e Delft University of Technology

IDEO é uma organização internacional de design e inovação de consultoria fundada em Palo Alto, Califórnia , Estados Unidos com outros escritórios em San Francisco , Chicago , Nova York , Boston , Londres , Munique e Xangai. A empresa ajuda a projetar produtos, serviços, ambientes e experiências digitais. Além disso, a empresa se tornou cada vez mais envolvidos em consultoria de gestão e estrutura organizacional. IDEO foi formada em 1991 por uma fusão de três empresas de design criada: David Kelley Design (fundada por David Kelley , que também é professor na Universidade de Stanford ), ID Dois (fundada pelo britânico Bill Moggridge ), e Design de Produto Matrix (fundada por Mike Nuttall), fabricante de móveis de escritório- Steelcase tinha possuído uma participação majoritária na empresa, mas começou a alienar suas ações através de uma gestão de cinco anos de recompra de programa em 2007. Os fundadores do antecessor as empresas ainda estão envolvidos na empresa. O atual CEO é Tim Brown .

A empresa emprega mais de 550 pessoas nas disciplinas de fatores humanos , mecânicos , elétricos e de engenharia de software , design industrial e design de interação , design de comunicação. IDEO já trabalhou em milhares de projectos para um grande número de clientes nos alimentos de consumo e bebidas, varejo, informática, médicos, móveis, brinquedos, escritório e indústria automotiva. Exemplos notáveis são a Apple 's primeiro do mouse , Microsoft 's segundo rato, o Palm V PDA , e Steelcase da cadeira de Salto . Principais clientes (a partir de 2004) incluiu Procter & Gamble , PepsiCo , Microsoft , Eli Lilly , Ford , e Steelcase .

Em 1999, a empresa foi o tema do "Deep Dive" episódio da ABC Nightline , eles redesenharam um carrinho de compras em cinco dias. Em 2001, o general IDEO o gerente Tom Kelley escreveu A Arte da Inovação , e em 2005, As Dez Faces da Inovação (ambos cowritten com Jon Littman atual. IDEO CEO Tim Brown publicou um livro sobre o pensamento de design chamada Mudança By Design (cowritten com Barry Katz ).

IDEO foi destaque no documentário design 2009 " Objectified ".

IDEO ganhou mais da BusinessWeek / IDSA industrial Prêmios de Excelência de Design que qualquer outra empresa. IDEO foi classificado no top 25 empresas mais inovadoras pela BusinessWeek e faz trabalhos de consultoria para as outras 24 empresas no top 25.

Interaction Design Institute Ivrea (também conhecido como Interaction Ivrea, IDII ou Ivrea) foi uma escola de pós-graduação na área de Design de Interação operacional na cidade de Ivrea , na Itália . O diretor da escola foi

Gillian Crampton Smith , e da missão da escola foi descrita em Blueprint como "Enquanto segue no espírito do curso CRD, Ivrea irá explorar negócios, além de design e tecnologia. Crampton Smith acredita que hoje há uma "arte" em imaginar novos modelos de negócio, e também está ciente de que, em parte por causa de sua ampla educação, licenciados em design, muitas vezes se mover para funções estratégicas nas empresas e precisam ser equipadas para aprender por si mesmos. " (CRD refere-se ao original curso de mestrado Computer Related Design em design de interação na Royal College of Art , em Londres. Ele agora é chamado Interações Design.).

A escola funcionou de 2001 e 2005, finalmente, fundir o seu programa de ensino com Domus Academy e posteriormente cessar operando como uma entidade independente, quando sua dotação inicial de 5 anos correu para fora; o novo Telecom Italia propriedade decidiu não renovar o financiamento. Sua unidade de design de exposições (E1) foi desmembrada para formar uma empresa independente, "Laboratório de Design de Interação" . Retirado 2009/10/04. , Operando atualmente no Milan. Entre os orientadores acadêmicos da Interaction Ivrea estavam levando os praticantes e teóricos como John Maeda , Mountford Joy, John Thackara , Verplank Bill , "Nathan Shedroff" . Retirado 2009/10/04. , Bill Moggridge (co-fundador da IDEO ) e David Liddle (co-fundador da Interval Research ). Interação Ivrea exibiu o trabalho no museu Victoria and Albert, em Londres e no Salone del Mobile em Milano. Era parte do Convivio Rede de Excelência projecto de investigação europeu.

Enquanto o Instituto também fez uma medida do trabalho de consultoria externa e hospedado investigadores visitantes, sua principal atividade era o curso de Mestrado Interaction Design, que se graduou quatro turmas de aproximadamente 20 alunos cada ao longo de sua existência. Graduados de Interação Ivrea agora trabalhar em todo o espectro de design. O instituto esteve envolvido em muitos projetos que mais tarde se tornou muito visível no mundo do design: entre eles, a prototipagem placas de Fiação e Arduino , os gráficos software prototipagem ambiente Processing (iniciado no MediaLab do MIT ), o Ciccio inflável ambiente ea Primer Design de Interação desenho manual. Ivrea ex-alunos e ex-professor agora trabalhar em lugares como a Domus Academy , IDEO , IUAV Universidade de Veneza, VCU , a Universidade Delft de Tecnologia . Interaction Design Institute Ivrea alunos criaram o Instituto de Copenhaga de Design de Interação .

O Instituto de Copenhaga de Interação Design (CIID) é uma escola de pós-graduação e consultoria com sede em Copenhaga, que se concentra na área de Design de Interação . Foi lançado em 2007 e recentemente completou seu programa de Ano-piloto em uma tentativa de estabelecer um curso de mestrado em tempo integral no campo. Piloto do Ano foi premiado com captação de recursos pela empresa e da Autoridade de Construção (EBST), o Ministério da Cultura dinamarquês , Novo Nordisk , e do JL Foundation . Agora em seu terceiro ano, o novo lote de estudantes estão participando do Projeto Programa de Interação 2011.

O Insitute é baseado em um prédio independente no centro de Copenhaga, e da escola eo seu Programa de pós-graduação de Design de Interação é em colaboração com a Escola de Kolding de Design , uma das duas principais escolas de design na Dinamarca. O curso é dirigido por Simona Maschi , e do conselho e corpo docente inclui pessoas como Gillian Crampton-Smith , Bill Moggridge , e Verplank Bill .

Muitos dos professores CIID estiveram envolvidos no (agora extinto) Interaction Design Institute Ivrea , Royal College of Art 's curso de Design de Interação, o ITP curso na NYU , eo MIT Media Lab .

Delft University of Technology ( Holandês : Technische Universiteit Delft), também conhecida como TU Delft, é o maior e mais antiga holandês pública universidade técnica , localizada em Delft , Holanda. Com oito faculdades e vários institutos de pesquisa que hospeda mais de 16.000 alunos

( graduação e pós-graduação ), mais de 2.600 cientistas (incluindo mais de 200 professores), mais de 2.000 alunos de doutorado , e mais de 2.000 pessoas no apoio e equipe de gestão. 

A universidade foi criada em 08 de janeiro de 1842 pelo rei William II dos Países Baixos como um Royal Academy, com o objetivo principal do treinamento funcionários públicos para as colônias da Companhia Holandesa das Índias Orientais. A escola se expandiu rapidamente a sua pesquisa e currículo de educação, tornando-se primeiro uma Escola Politécnica em 1864, do Instituto de Tecnologia em 1905 e, finalmente, ganhar direitos universitária completa em 1986. 

Prêmios Nobel t Jacobus van 'Hoff , Heike Kamerlingh Onnes , e Simon van der Meer têm sido associados com TU Delft. TU Delft é membro de várias federações universitárias, incluindo a Liga IDEA , CESAER , UNITECH , e 3TU.   

Fonte:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Wikipédia:Página_principal

http://interactionivrea.org/en/index.asp

Excursão INHOTIM

Após a escolha do Artista a ser visitado, antes da visita a obra o grupo pesquisou sobre a artista e suas obras. Ao chegar em INHOTIM fomos direto visitar o Pavilhão de Adriana Varejão, uma obra incrível onde também fizemos croquis de percepção do local. Segue abaixo fotos e croquis da visita.

Pavilhão da artista

Adriana Varejão Artista escolhido para visita em INHOTIM

Biografia: 

Adriana Varejão vive e trabalha no Rio de Janeiro, onde nasceu. Realizou sua primeira exposição individual em 1988 e na mesma época participou de uma coletiva no Stedelijk Museum, Amsterdã. Participou de importantes Bienais como Veneza e São Paulo e sua obra já foi mostrada em grandes instituições internacionais como MOMA (NY), Fundação Cartier em Paris, Centro Cultural de Belém em Lisboa e Hara Museum em Tóquio. Em 2008, foi inaugurado um pavilhão com obras suas no Centro de Arte Contemporânea Inhotim em Minas Gerais. Adriana está presente em acervos de importantes instituições, entre elas Tate Modern em Londres, Fundação Cartier (Paris), Stedelijk Museum (Amsterdã), Guggenheim (Nova Iorque) e Hara Museum (Tóquio).

Através da releitura de elementos visuais incorporados à cultura brasileira pela colonização, como a pintura de azulejos portugueses, ou a referência à crueza e agressividade da matéria nos trabalhos com “carne”, a artista discute relações paradoxais entre sensualidade e dor, violência e exuberância. Seus trabalhos mais recentes trazem referências voltadas para a arquitetura, inspirada em espaços como açougues, botequins, saunas, piscinas etc, e abordam questões tradicionais da pintura, como cor, textura e perspectiva.

Obras no INHOTIM:

Em seu Pavilhão a artista expõe 6 obras, que são:

Carnívoras:
O políptico toma como referência as pinturas de azulejo de figuras avulsas. Ao contrário dos grandes painéis, que na azulejaria tradicionalmente narram acontecimentos históricos, aqui cada azulejo representa uma figura isolada, em contraste com a narrativa épica de Celacanto provoca maremoto (2004-2008). Varejão escolheu representar as espécies Darlingtonia, Dionaea, Drosera, Heliamphora e Nepenthes, todas plantas carnívoras. Valendo-se de uma das modalidades mais consagradas da pintura in situ, a pintura de forro, a obra pode ser visualizada a partir do primeiro ou do segundo piso.

Celacanto provoca maremoto:

A obra de Adriana Varejão promove uma articulação entre pintura, escultura e arquitetura, revisitando elementos e referências históricos e culturais. Especialmente criada para o espaço a partir de um painel original em apenas uma parede, a obra Celacanto provoca maremoto (2004-2008) vale-se do barroco e da azulejaria portuguesa como principais referências históricas, mas também da própria história colonial que une Portugal e Brasil: afinal de contas aqui estamos nos domínios do mar, o grande elemento de ligação entre velho e novo mundos no período das grandes navegações. Colocados nos painéis formando um grid, os azulejões fazem referência à maneira desordenada e casual com a qual são repostos os azulejos quebrados dos antigos painéis barrocos. Assim, o maremoto e as feições angelicais impressas nas pinturas formam esta calculada arquitetura do caos, com modulações cromáticas e compositivas, remetendo à cadência entre ritmo e melodia.

Linda do Rosário:

O colecionador:

Panacea Phantastica:

Passarinhos- de Ihotim a Demini

Fonte: 
http://www.inhotim.org.br/arte/artista/view/91/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Adriana_Varejão

RiRkRit tiRavanija - Palm Pavilion

RiRkRit tiRavanija

Buenos Aires, Argentina, 1961; vive em Chiang Mai, Tailândia e Nova York, EUA

Palm Pavilion, 2006-2008 Metal, madeira, palmeiras, materiais diversos 

Originalmente concebida para a 27a Bienal de São Paulo, em 2006, a obra Palm Pavilion (2006-2008) tem em Inhotim sua primeira montagem ao ar livre. O pavilhão é uma adaptação da famosa Maison Tropicale (1951), do arquiteto francês Jean Prouvé (1901- 1984), que desenvolveu um tipo de moradia pré-fabricada na França para os burocratas e comerciantes residentes nas colônias africanas. A réplica produzida por Tiravanija abriga em seu interior variadas espécies de palmeiras, vídeos, vitrines e mesas com objetos relacionados à planta, além de funcionar como ícone da história da arquitetura recente. Os vídeos contidos na obra documentam um teste nuclear no sul do Pacífico, com um grupo de palmeiras filmadas em primeiro plano, e uma série de imagens que têm a palmeira como referência cultural - incluindo ilustrações científicas, cédulas de dinheiro e selos. A partir da colaboração da equipe de botânica de Inhotim, que agregou à obra uma grande coleção de palmeiras, Tiravanija adiciona à visão puramente científica de Jardim Botânico uma análise sócio-cultural sobre a espécie, um ícone do exotismo tropical.

Fonte: http://www.inhotim.org.br/